1 引言

隨著時代的不斷進步，數字媒體的運用也變得越來越廣泛，而數字媒體則指的是以數字為傳播的媒介的一種傳播方式。在我們對比數字媒體與傳統的大眾媒體的時候，我們可以發現數字媒體有一個非常的特征就是數字化。數字媒體的不斷向前發展，計算機技術也變得十分重要，因為數字媒體設計與計算機技術有非常緊密的聯系。

當藝術家在創作數字媒體藝術的時候，除了要注重藝術風格之外，還應該在創作的過程中，使數字媒體藝術與所創作的主題和視覺效果以及音效能夠相融合起來[3-5]。在創作的過程中，除了要體現出藝術家所不具有的特點之外，還應該回避藝術風格與設計的題目融合這一問題。在數字媒體藝術進行創作的過程中，還會對所參與創作的藝術家有相應的要求，賣的一個標準就是應該有相應的數字媒體技術知識。

做到這一點，才能夠確保在隨后的數字媒體藝術創作的過程中，所參與創作的藝術家們可以正確的使用相應的數字媒體工具，用自己所學的專業知識解決好在創作過程中所出現的不足之處。未來發展的過程中，只有將數字媒體藝術與數字媒體技術全面的相結合起來才能夠創新出更多大眾所接受的文化產品，我國的文化產業才能夠蒸蒸日上。

2 數字媒體技術對動漫設計與制作的影響

（1）提升動漫產品商業價值。數字媒體時代，動漫也發生了一系列的變革，由之前傳統的紙質電視以及廣播傳播變為了數字化網絡化傳播，此同時數字媒體藝術的運用，使動漫產品的傳播內容形式以及范圍變得多元化，例如說動漫的制作可以運用 Flash 軟件，還可以運用網絡表情，數字漫畫以及玩具等形式來擴大動漫自身的影響力，最大限度地實現自身經濟價值。看著這一變革，也讓無數的廣告上看到了動漫產品的商業價值。除此之外，在動畫產品發展的過程中，媒體的多功能性也讓，動畫產品得到了我的拓展平臺，使也降低了運營所需要的成本。所以說動漫產業蘊含著無限的價值，有待被發掘。

（2）提升動漫質量。動漫產業在前進的道路上經歷了無數的艱險，面臨著無數次的技術改進以及變革，隨著數字媒體技術的不斷向前發展，動漫產業也有了很大的變化，這一變化可以從動漫的畫質技術以及表現力等方面都可以看出來，今天我們所看到的動漫所呈現出來的效果，越來越接近真實的事物以及場景，使觀眾在觀看的時候覺得非常的舒適。動漫相關的動畫電視以及動漫游戲也都在自媒體技術的推動下，有了很大的改進，為后期的發展奠定了良好的基礎。

（3）優化動漫作品的設計。在現階段，運用數字媒體技術設計動漫角色為動漫角色制定相關的音色以及動作，從而使人物形象變得更加豐富飽滿。在工作人員設計的過程中，他們經常會用到的動漫制作軟件就是 3D Max 和 Photoshop。

隨著時代的不斷進步，信息化的腳步越來越快，人們在生活中也越來越依賴互聯網信息的傳播，也就越來越依賴互聯網，與此同時信息傳播的效率也變得越來越快。作品在傳播的過程中，也運用了數字媒體的共享性以及兼容性。從某種意義上來說這樣使我國的動漫市場變得更加多樣性。

隨著數字媒體的不斷向前發展，我國的文化傳播方式也變得多元化。數字媒體本身所具有的共性，兼容性以及開放性等特性，使得動漫的信息交流變得越來越方便，與此同時也為動漫產品的傳播提供了多元化的捷徑。數字媒體的運用對于動漫企業來說也是有利的，動漫企業可以在運營的過程中，通過數字媒體技術來調查人民群眾的動漫喜好以相關的建議，從而對動漫產品中的不足之處做出改進。在設計動漫人物的過程中，最重要的一點就是要做到動漫人物形象傳神，只有動漫的人物形象飽滿，才能夠吸引更多的觀眾。因此動漫設計者在制作的過程中，可以運用相關的軟件處理以及場景，從而造成不同的效果，使呈現出來的動漫作品變得更加豐富多彩。

3 數字技術更好應用于動漫設計與制作的有效途徑

（1）融入更多科技含量，開發國產高品質動漫。在當前數字媒體技術飛速發展的情況下，動漫行業要進行動漫創新，動漫在發展的過程中，可以與相關的產業相融合起來，在制作的過程中，可以推動網絡信息虛假仿真等技術與動漫設計制作相一致，從而實現動漫數字技術含量升級以及提高手機動漫標準的目的。

在動漫設計人員設計動漫作品的過程中，還應該鼓勵他們在技術，產品以及市場和業態方面要進行創新。在創新的過程中，要使動漫產品能夠與產業的文化含量以及創新水平相結合起來。現階段 VR 技術已經在動漫設計中得到了運用，VR 技術在動漫設計中的運用，一定可以使動漫行業邁上一個新的臺階。動漫企業在運營的過程中，已經開辦了相應的培訓班。此同時，該技術與相關的高等院校及網絡技術有限公司，簽訂了相關的合作協議，還建立了動漫基地 VR 體驗研發中心，該研發中心是專門用來推廣 AR 技術以及 VR 技術的，豐富了動漫的類型，以及提高了動漫的技術含量，推動動漫企業的轉型升級。

（2）創新教學模式，實現人才培養。在設計以及制作動漫產品的過程中，最關鍵的一環就是人才，現階段動脈人才本就不多，而具有創新性思維動漫人才就更少，動漫人才之所以如此缺乏的原因還是在于教育，所以只有改變教育模式以及內容，為動漫行業的發展提供高質量的人才。在最近幾年的時間里面，很多高等院校開始實行新的動漫人才培養方案，這個培養方案是以工作過程為主，以工作室加畢業設計為輔的新教學模式。很多高校除了與工作室搭建了相關的校企合作平臺之外還建立了導師制以及雙師制的管理模式，也就是指很多高校開始聘請企業的技術專家以及校內的教師共同擔任工作室的指導教師，一起帶領動漫專業的學生，創作出更多好的作品，然后再把作品孵化出來，進而達到培養人才的目的。通過調查我們可以知道，各地大學生藝術展演活動大學生藝術活動中規模最大，規格最高，專業性最強的做活動，這也是高校為動漫人才所舉辦的一場專題活動。比賽的目的就是向大家呈現大學生積極向上的風貌，以及藝術教育的成果。也是動漫教學模式上的一種創新，其他的學校以地區在談的過程中可以借鑒。

（3）搭建技術交流平臺，組織專題技術培訓活動。但現階段動漫專業是一個非常具有朝氣的專業，也是一個朝陽產業。它可以帶動經濟的發展，也可以是新新文化興起的領頭羊，所以動漫專業具有非常大的發展潛力。要想在動漫設計的過程中，最大限度地運用數字媒體技術，就應該多搭建一些相應的技術交流平臺，從而構建出一個互學互助的平臺，使設計人員在設計的過程中可以從這些平臺上學到新的知識，進而培養出更多的優秀人才。

（4）打造特色國產動漫。單純通過模仿制作的方式已經難以滿足我國日益擴大的動漫產業需求。通過數字媒體技術可以提高我國動漫產業的創造實習，彎道超車，把握現代動漫消費者需求，并充分融入中國元素，打造更具創造力的特色動漫作品。

4 結語

隨著我國經濟和科技技術的快速發展，現代媒體傳播的方式正發生著日新月異的發展。數字化時代下，我國動漫產業正邁向高速發展的道路上，逐漸成熟。在動畫設計領域，由于數字媒體技術的革新，使得動漫創造的方式更加豐富，對于作品內容的表現也更加多樣。對于我國動漫產業從業者來說，數字媒體技術的發展對于整個行業來說是一次難得的機遇，動漫產業應該抓住機遇，積極擁抱“互聯網+”、人工智能、VR 技術等新技術產業，提高我國動漫產業整體創造能力，與時俱進，提高動漫創造的質量以及產品的競爭力。