最近有非常多關于歷史悠久的真空電子管的優點（和缺點）的新聞。至于這種復古運動多少是基于可論證的理論，多少是建立在發燒友的懷舊情懷和主觀印象的基礎上，這個問題可能會是一個充滿爭議的辯論。

　　我們現在很清晰的是：現在對真空電子管，這種20多年前的，被認為和spats 和top hats一樣古老的東西，有相當多的人進行關注。現在潮流有點倒轉的感覺，有許多的生產廠家又為高保真音響愛好者，音樂家以及高保真發燒友們提供電子管裝置。很多情況下，這些都是一些簡陋的古老的（或者我們應該說是“最佳的”電路稍微做了些改動，就變成了一個新的創作品。別的產品提供了新的真空電子管技術的途徑，同時添加了我們學到的一些真正的值得的設計。

　　為什么要使用電子管？

　　這種支持電子管運動的最大爭議就是：規格幾乎沒有什么意義，而最重要的是每個聽眾的個人主觀的聽覺才是最重要的。因此高度主觀的描述在這里被運用，取代了最近我們或多或少習慣的技術上的消除混串音干擾。那個相反的陣營認為數字不會撒謊，并且如果加入了任何的失真你也不能去證明。

　　兩個陣營都很有論據。我們中很多人都聽過這種裝置有著引人注目規范，但是被棄之不用因為“太好以至于不真實”，幾乎大家都認為這種設備表達的只是一種臨床的聲音。同樣的，大部分人們都會同意：如果音響設備有電子管在里面的話，就不值得去聽。如果你想感受到真空電子管聽起來有多難受的實證，打開案頭的那些老的“All-American Five”調幅收音機就可以了。

　　也許協調這兩種觀點的一種方法是考慮到音響設備和錄音重放設備的差別。對于音響設備來說，單個機器的頻率，波形，和相位失真是對一個Fender 電子管放大器聲音的定義。就像沒人會試著用一些規格和失真的數據去定義一個很好的小提琴一樣，所以，如果去爭論某個35瓦特的電子管放大器超過了12％的總諧波失真度沒有，是很片面的。

　　從另一個角度來說，人們一直都期望能使加入錄音重放設備的信號可以變成完美的音樂再現。聽起來是個很好的理論；如果真的是如此的話，那么我們就可以精確和完美的重現一個去紐約交響樂團演奏的Grundge樂隊的所有聲音，重現的完美的就像原音再現那般。但是還有個問題。一個立體聲系統的整體聲音很大程度上和它所在的房間，揚聲器，聲音電平，個人的喜好，以及許多模糊的不可預測的變量有關系，以至于在現代社會，我們不可以甚至有可能永遠都不能說有哪個重放系統是完美的。再提及些事實就是：大部分（就算不是所有的）錄音不同程度上都是被電子美化，修飾，而來讓它“聽起來舒服”（這與準確的反映原音的初衷是相違背的），以至有人說臨床錄制的方法失去了真實感。

　　假如在極端的情況下，一個理想的重放系統可能除了輸入選擇之外，不會有任何控制裝置，如果你仔細思考過的話，你就知道立體聲音響有聲音控制，均衡器，以及其他可以讓我們定制那些聲音的儀器是因為每個人的偏愛而存在的，以便適合每個人與眾不同的耳朵和大腦。

　　我覺得最好是把重放裝置看成此種東西：它是表演中那些樂器組合工作過程的延續。人們根據藝術家演奏的方法以及人們平時演奏的器樂來設計了一整個體系：錄制，混響，和傳播，結果綜合一切效果結合成了那些樂器產生的音效。

　　現在仍然存在這種現象，在“樂器”和“重放設備”的設計方法上仍然有相當大的差別。一個比較早的設計（真實的動圈式電子管）在文件里面定義了一種電子管前置放大器，來作為電子樂器的附加設備。這種設計方法是非常地依賴于經驗，并且其強調的重點是在于突出電子管獨特的失真特性。這篇文章探究了重放設備這個方面，這個設計方法非常的數學話并且精確，而它的重點是在于真空電子管特性的控制。

　　電唱片和CD

　　相似的，關于電唱片和CD之間的爭論還在進行著。CD陣營的人們強調了CD的準確性，精確度，和清楚的感覺，然而電唱片愛好者們卻為CD缺少暖音感到悲哀，并且聲明傳統的錄音更加“自然”。

　　這個方案給了你去探究這些比較主觀化并且充滿爭議的“辯論”，讓你自己的耳朵去做裁判吧。你可能會發現，有些錄音通過電子管前置放大器，會聽起來更好。而有些其他的材料通過“石機”提供的改進過的定義（不管它是什么，技術上是如此說的）而得到了更好的效果。

　　以前的設計的體系就是在古老的電子管設計的基礎上，通過綜合“石機”設備的一些優點而作出一個系統。在該設計體系中，一個主要的方法就是級間的微分輸入的使用，在這里倒相輸入被嚴格地用在反饋方面。另一個是級間的直接耦合，這是一個在示波鏡中常用的方法，而在音響設備中極少用到。因此最后的電路非常接近運算放大器，所以經常被用到在相似的電路中。