（文章來源：VR陀螺）

對于VR影視的市場，現階段整個市場還處于一個比較早期的階段，“現在大家說VR電影、做VR電影，但是在這之后，影視創作者要放在哪一個地方，并沒有一個成熟體系和平臺，要放在電影院播放，還是其他？影視圈做網劇，會知道播放平臺是在線上，但是這并不是今天VR行業的情況，現階段的VR影視產業鏈并沒有形成。”

而目前，對于行業來言的利好消息，基本國際上的大型電影節都有VR單元，如前段時間的威尼斯電影節、翠貝卡國際電影節、美國艾美獎、戛納電影節和柏林電影節等等。部分電影節，如威尼斯電影節、艾美獎等對待VR這種新媒介十分看重，威尼斯電影節甚至將VR設為主要競賽單元之一，在級別上，與主賽傳統影視競賽單元平等。除了這一些傳統的電影節之外，現在也開始出現新的專門專注于沉浸式的敘事VR電影節，如國內的SIF電影節等。

那如何讓趨勢，落地變現？? 在這三年的電影節活動經歷中，陳婧姝發現目前從電影節上看到的和了解到的跡象更多的是VR創作手段上的進步和影視敘事方式的進步。 然而在參加這些電影節后發現，創作者們更多的討論是如何分發、變現的問題。而分發的環節又需要考慮到如何讓更多的觀眾看到，而不是僅僅局限于電影節的小部分圈內觀眾。而這又回到了產業鏈發展的問題，需要投資到創作，到分發、發行、放映每一個環節的相輔相成。

VeeR在2016年10月推出了國內首款VR視頻分發平臺“VeeR VR”。在隨后兩年的時間里，VeeR陸續推出手機版應用、創作工具VeeR Experience等產品。據了解，VeeR VR發展至今，已吸引超過180個國家的創作者入駐、上傳VR內容，成為知名的環球VR內容社區。而“VeeR VR”也成為被Oculus PC、移動雙平臺、HTC Vive、華為VR、蘋果App Store等平臺的首發應用。

在VeeR的戰略中，在線上主要針對的是家庭娛樂的場景，正如上面說的幾乎每個頭顯硬件的應用商店里面，都有VeeR VR。VeeR VR會提供部分免費的內容和一些付費的內容，與傳統的影視APP一樣，在推廣影視資源的同時，培養用戶的消費習慣。當然，VeeR VR除了充當播放器的角色外，還是一個社交平臺，用戶可以在其中分享自己的作品。

然從整個影視資源來看，目前線上的商業模式只能做點播。據介紹，整個VR行業的內容、更新頻率和整體的體量還沒有大到可以支撐，例如付費會員這樣的形式。而這也是，VeeR認為，線下比線上機會更大的主要原因。而在線下的布局，便是VR影院。從2016年到現在，其實在市面上已經有不少的線下VR影院的形式，而這個時候在來布局線下，是否會遇到阻礙？

在現場的影視體驗中發現，VeeR已經實現從票務到播控到最后的反饋系統的一整套服務，包括管理員和自助的模式，所以基本上就是用戶過去掃一個碼就可以在手機上去選片，支付完了之后戴上眼鏡就可以。當然，如果將VR影視和傳統影視進行對比，那么在差距上仍然是望塵莫及。所以VR現在面臨的挑戰并不是僅僅是VR技術成熟度，而是它如何在每個發展階段，找到與之匹配的娛樂場景。

傳統的商圈，比如說在上海中心等，便是一個很好的結合點，這在多年的VR線下娛樂落地上已經很好的驗證了這一點，在場景、觀眾和內容的匹配都能夠較好的實現，這與室內樂園、親子樂園是一樣的道理。當前的線下觀眾其實90%都是新的VR用戶，而且非常多元，從小朋友到年輕人到老年人。如果要面向大眾這樣非常多元的用戶群，那么內容形式就得非常簡單的，容易大規模復制和分發。

25-35歲的人群，這類群體有自己的獨立收入，同互聯網一同成長的這一代對新事物會非常地接受，也愿意為這樣的新體驗去付費。親子活動，VR對非常容易吸引小孩子的注意，而現在家長也非常愿意為小朋友去付費、去體驗這種新的內容。但正如上面所提到的，現階段能覆蓋整體VR早期用戶的內容作品不多。陳婧姝表示，Veer從今年開始就在探索VR影視孵化這條道路，在去年8月，VeeR在北京召開首屆全球創作者大會。

而傳統的影視拍攝者的大部分直覺都是錯的，在傳統電影中有很多鏡頭語言中是基于畫框的概念，而VR就是要打破這個畫框。VR是一個新的媒體形式，所以很多傳統的導演是需要再去加上一些新的思維方式的，這里只是舉幾個例子，比如說一種迭代的思維、空間的思維，因為它不再是以鏡頭為單位的，是以空間場景為單位，以及用戶體驗。而最好的方法就是讓創作者體驗足夠多的VR內容，并了解受眾的觀影需求。

而在今年，我們不難發現運營商也開始投入更多的精力和資金在尋求VR影視內容的合作上，在合作的服務分成模式上，我們也看到了新的可能性。
? ? ?（責任編輯：fqj）