“離開洛杉磯購物中心，來一趟古廟、海底之旅。”

Dreamscape Immersive的新VR線下娛樂旗艦店地處美國南加州的一處購物中心，一走進店里，購物中心的喧鬧聲和吵嚷聲很快就被拋諸身后，消失不見。進店之后就能看到簡約的木質前臺，前臺后的墻上掛著一面大時鐘，時鐘之下設有兩個電子顯示屏，用于宣傳該店中的三個沉浸式體驗。在顯示屏中，三款體驗的名稱均使用三個字母的縮寫，像極了機場的風格。

此外，休息處還放置了多種實體道具，均是來自店中的三款VR體驗：《外星動物園（Alien Zoo）》、《魔術投影儀：尋找丟失的珍珠（Lavan’s Magic Projector：The Lost Pearl）》以及《藍色：深潛救援（The Blu： Deep Rescue）》，進一步加強了對虛幻現實的過渡。在觀眾正式體驗之前，這些道具提前渲染了故事背景和情節。VR體驗室特意設計成了火車車廂的模樣，配備木質座椅，頭頂還有柔光傾瀉而下——這一切沉浸式的設置，讓觀眾恍惚之間感覺他們真的要開始一段旅程，而不是一段VR體驗。

這一設計是從現代主題公園的入口設計中汲取的靈感，并且經過深思熟慮，對觀眾具有吸引力。目前，Dreamscape準備進軍AMC電影院，為打消大眾對VR持有的疑慮，Dreamscape希望以這樣的設計來說服大眾。

Dreamscape的CEO Bruce Vaughn說到：“社會上對VR的普遍看法或說對VR的誤解就是——VR只是技術和游戲而已，我們所做的就是希望改變這種印象。” Vaughn曾任華特迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering）首席創意官，于2012年加入了Dreamscape。他繼續解釋說，把接待處設計成機場出發大廳的隱喻是為了改變觀眾對VR的看法。他說：“當顧客走進門之后，就會油然而生出這樣一種感覺：‘哇，這跟我想的不一樣’或者是‘這肯定與我以前的體驗不同’。再或者，就算你從不知道VR，這種設計也同樣會看上去引人入勝，會讓人不自覺得想‘這是一個我可以信任的地方’。”

“VR是講述故事的絕佳平臺”

至于VR體驗本身，Dreamscape和另一家線下體驗公司The Void很相似。同樣是最多可容納6人團體，讓顧客們背上背包電腦，戴上頭顯和手足追蹤器，然后來到一個16 x 16英尺、裝有振動式觸覺地板的空間里。（洛杉磯比弗利山莊附近的Westfield世紀城購物中心里有五家這樣的“體驗艙”，其中一個能模擬飛行體驗，但目前只有三家在運行。）這就是進行VR體驗的地方，顧客們在數字世界中完全成為了一個虛擬人物，開啟一段奇妙之旅，親手觸碰并感受到在頭顯里看到東西。在此過程中，其他感官體驗（如嗅覺）和其他氣象元素（如霧和風）也囊括其中，進一步加強了虛擬體驗的真實感。體驗一次的門票價格為20美元，體驗時間約為15分鐘。

《外星動物園》將帶領顧客來到星際軌道上的外星球，開啟一段黑暗之旅，玩家在里面能夠飼養外星動物。《藍色：深潛救援》是Wevr水下VR系列中的最新版本，在這一體驗中，玩家們將成為海底探險家，需要尋找和拯救一只失蹤的鯨魚。在這一冒險之旅中，玩家還需要完成在水下“滑板車”上的個人任務，玩家此時就需要緊握持續振動的反饋式把手。《魔術投影儀：尋找丟失的珍珠》是“印第安納瓊斯”式（冒險尋寶）的體驗，顧客需要手持火把探索古廟廢墟，尋找失落的神器，最后乘坐礦車直接離開“厄運之殿”。

在向公眾開放的前一天，我在店里體驗了《藍色：深潛救援》和《魔術投影儀：尋找丟失的珍珠》兩項內容（我在今年早些時候已經體驗過《外星動物園》了），這三款VR內容風格各異。《魔術投影儀：尋找丟失的珍珠》是三款中最具野心的游戲，它的神奇之處就在于，一個神奇的電影投影儀能帶領顧客進入一部冒險老電影之中。Dreamscape的聯合創始人、制片人Walter Parkes說道： “我們認為《魔術投影儀》應該是一個系列。說不定下一次我們就會采用黑白畫風見到弗蘭肯斯坦（小說《科學怪人》中的主角）呢！ VR的確是能夠講述各種故事的絕佳平臺。”

同為VR線下體驗店，Dreamscape的作品自然也會被拿來和其他線下VR體驗進行比較。我發現Dreamscape的體驗并不像The Void的《Star Wars： Secrets of the Empire（星球大戰：帝國的秘密）》那樣好，在體驗中偶爾會出現圖像故障以及個人手指清晰度缺失的問題。此外物理對象的一致性也不太好，在The Void的體驗中，當玩家在虛擬世界中看到墻壁或物體時還可以真實觸摸到它們，但在Dreamscape的項目中卻沒有這種體驗。在體驗《藍色：深潛救援》和《魔術投影儀》時，我經常想伸手觸摸各種物品，但很遺憾的是我并不能真的在現實中觸碰到它們。

這可能聽起來像在雞蛋里挑骨頭，因為VR的觀點是創造一種幻想體驗，而不是物理體驗。但是當虛擬世界中的物體真的能在物理世界中有對照物，并且可以觸摸到時，將會給體驗者帶來不一樣的沉浸感。設計師的目標正是將體驗者帶入特定故事的世界中，并能完全沉浸其中。在這個方面The Void就做得很好，相比之下Dreamscape的體驗還有待提高。

好萊塢創意力量加持著力打造情感共鳴

但不得不說的是，Dreamscape在故事和敘述領域脫穎而出了。從一開始，這家公司就把它的好萊塢創意力量當做秘密武器。創始人Parkes除了是一名 制片人 外 （《少數派報告》， 《the Men in Black franchise》），還是一位作家 （《戰爭游戲》、通天神偷》） ， 而史蒂芬·斯皮爾伯格等行業巨頭也參與了Dreamscape Immersive的項目 ，因此這些體驗有著好萊塢級別的加持。而在其他線下VR體驗中，那些游戲可能更像是街機冒險而不是一個出色的故事。

《外星動物園》最終能讓觀眾思考人類對待地球的不當方式所帶來的影響，《藍色：深潛救援》能夠讓觀眾與需要拯救的巨型鯨魚建立起情感聯系。《魔術投影儀》則感覺像是一系列經典電影劇集，人們迫切地想知道下一章的內容以及投影機創造者的命運。Parkes和Vaughn表示，他們希望盡可能讓大部分體驗者都感到滿意。

“Walter和我，我們的職業生涯一直專注于為全球和流行市場創造新鮮事物，”Vaughn說道。“你仍然需要有強烈的情感共鳴，我們不會因為自己對藝術的傲慢而陷入困境。我們知道，在一天結束的時候，人們必須感受到它，如果沒有就是我們的工作沒做到位。”

Vaughn還表示，雖然現在已經有了很多的VR作品，但人們仍然在試圖定義這個媒體可以是和應該是什么，那些更傳統的主流觀念有時會在與VR的混合中迷失。“有很多產品，特別是在VR世界中，確實可以稱之為超級藝術，但就是‘我從中什么都感覺不到，我不想再體驗一次，我也不想帶其他人去體驗’。 ”

“這其實是一種自然演變，” Parkes補充道。“第一批VR公司和開發者往往都是動畫師、技術專家、程序人員和特效人員，因此開發出的VR產品往往是以技術為主導，但我們不是那些人。”Parkes表示，他們將VR線下體驗當做一種媒介，可以讓故事講述者把故事講得更好。“這就像是一個非常好的工具箱，可以重新呈現我們為職業生涯所做的事情。”

在最初的VR炒作浪潮消退以后，很多注意力轉移到了VR線下體驗店，迪士尼投資了The Void，IMAX推出了自己的VR線下中心，并將VR帶到電影院。The Void的戰略取得了成效，他們在美國開設了多家體驗店，推出了基于《星球大戰》和《無敵破壞王》IP開發的項目，并計劃于2019年推出由漫威IP開發出的體驗。而IMAX則是選擇了更簡單的VR街機模式，使用一些已經可以在家庭VR中體驗的內容，遺憾的是計劃并未成功，目前IMAX已經宣布完全退出VR領域。

而Dreamscape與AMC影院建立了合作關系，并準備將其資本化。該公司計劃在2019年中期在AMC的4家店內推出VR設施，并且還在尋求與其他合作伙伴一起擴展歐洲和中東地區的市場。在Dreamscape旗艦店中進行測試的內容和設計將被復制到AMC的店內，洛杉磯中心將變成測試基地，以尋找與體驗者的最佳共鳴。除了Dreamscape的現有原創作品外，Parkes還承諾將很快為其產品陣容“添加真正的世界級IP”，這將加強VR體驗的吸引力。

對于旗艦店，Parkes 表示：“這里是我們的實驗室，我們在這里實現產品化，包括如何簡潔干凈的運作，并為其加入適合我們的風格元素。我們將會把它們復制到AMC的4個店中，因此可以保證用戶在佛羅里達州的店中體驗到和旗艦店相同的感受，然后我們將會從那里開始大規模的擴張。”